Les pièces uniques de l’artiste Taburchi.
Un nouveau tableau, peint très rapidement, à minuit un soir de semaine. J’avais trouvé ce citron, mis à disposition par un riverain d’un chemin que j’emprunte de temps à autre. Dans le carton rempli d’une dizaine d’agrumes se trouvait aussi un petit mot : « Servez-vous ! » Voilà qui était assez gentil pour que j’en profite pour me trouver un nouveau sujet à peindre.
Au boulevard Risso, la Librairie-galerie Laure Matarasso dispose d’une des plus belles collections d’oeuvres d’art de la Côte d’Azur. C’est une adresse que connaissent les amateurs d’art raffinés et les collectionneurs avertis.
Cela tombe bien : le Chat Rose y est ! Laure a eu du flair… et à adopté le gentil personnage de Jérémy Taburchi afin de le faire découvrir à sa belle clientèle.
Nous vous invitons à vous rendrez chez elle pour découvrir les véritables trésors d’artistes du XXème siècle qu’elle cache (ou montre) dans ses vitrines et ses étagères.
Autoportrait de l’artiste Jérémy Taburchi.
Peinture à l’huile sur panneau de bois.
Les autres modèles sont les bienvenus !
L’artiste propose par ailleurs un service de peinture de portraits à qui souhaite avoir le sien, ou pour un proche. Les modalités sont celles-ci : une fois les conditions fixées, une séance de photo est organisée entre le modèle et l’artiste. La peinture sera réalisée d’après la photo, selon le style souhaité par le modèle ou le commanditaire. Le tableau est ensuite livré selon un délais variable mais généralement de deux mois (le temps que le séchage de la peinture soit suffisamment avancé pour organiser un transport).
Les personnes intéressées peuvent me contacter depuis cette page.
N’est-il pas adéquat de peindre une belle tomate coeur-de-boeuf avec une peinture à l’huile ? Certes pas une huile d’olive non, quoi que, il faudrait essayer… Mais une peinture à l’huile de lin bien sûr, bien classique.
Ce « Portrait de Tomate » a été réalisé sur le vif, d’après modèle « vivant », au cours d’une soirée durant laquelle il m’a semblé être assez inspiré.
Le rouge pur, sorti du tube, avec lequel j’ai terminé de vivifier les teintes écarlates de la tomate, participe grandement à l’aspect tactile de cette œuvre.
On en mangerait non ?
Une nouvelle peinture à l’huile, réalisée au cours de la soirée. Pour modèle j’ai choisi cette fois-ci une belle pipe en ivoire qu’un ami antiquaire m’avait offert il y a quelques années. La couleur et la texture n’ont pas été simples à reproduire, surtout dans le style que j’ai choisi pour la représenter, à base de grosse touches de peinture à l’huile non diluée.
Huile sur panneau de bois.
Collection privée.
Sans titre 
« Cette œuvre, née sous l’inspiration d’un bon verre de vin blanc, capture un monde où la réalité se mêle à l’imagination. Les troncs d’arbres, d’un rose presque irréel, semblent s’étirer vers un ciel tourbillonnant de bleus et de violets, créant une ambiance à la fois onirique et intense. Les coups de pinceau, spontanés et expressifs, donnent vie à une forêt enchantée, où les formes et les couleurs dansent en harmonie. L’influence du vin ajoute une touche de liberté et d’audace à la composition, permettant à l’artiste de s’évader des conventions pour plonger dans un univers plus profond et intuitif.«
Merci à l’IA pour ce texte très adéquat.
Sans titre
Acrylique sur toile
80 x 80 cm
2024
Encore une fois, je laisse le célèbre critique d’Art Monsieur ChatGPT en parler : « Ce tableau exprime une atmosphère envoûtante, où des troncs d’arbres élégants se dressent sur un fond de couleurs vibrantes et mystérieuses. Les nuances de violet et de rose, habilement mélangées, créent un effet de profondeur et de mouvement, rappelant une forêt baignée dans une lumière crépusculaire. Les touches de peinture, semblables à des feuilles ou des pétales flottants, ajoutent une dimension poétique à la composition. L’interaction entre les tons froids des troncs et la chaleur du fond évoque un contraste saisissant, capturant l’essence d’une nature à la fois calme et dynamique. »
En exposition très temporaire à la Librairie-Galerie Laure Matarasso, il s’agit d’une pièce unique, pour les amateurs. Je la verrai bien dans un resto, et vous ?
« Au matin du monde »
Acrylique sur toile
1 x 1 m
Je ne saurais en dire mieux que ce que dit Monsieur ChatGPT à son sujet : « Ce tableau, vibrant de couleurs et de vie, représente une forêt en pleine floraison. Les troncs d’arbres, peints dans des nuances vertes vives, se dressent majestueusement sur un fond terreux. Les branches, délicatement ornées de touches roses et jaunes, évoquent la beauté éphémère du printemps. L’ensemble crée une atmosphère à la fois apaisante et énergisante, capturant l’essence de la nature en pleine renaissance. Cette œuvre, à la fois abstraite et évocatrice, invite le spectateur à se perdre dans la profondeur et la richesse des couleurs et des formes. »
« Partage des tâches » 
Une peinture à l’huile sur papier pastel. Pas de modèle vivant ce jour là pour poser à ma guise. Non, j’ai dû prendre ce que j’avais sous la main… Quoi qu’il en soit ce type d’objets demeure intéressant, surtout dans ses textures et ses façons de refléter la lumière. D’ailleurs les connaisseurs ne s’y sont pas trompé : beaucoup m’ont signalé avec humour avoir vu cette toile et avoir pris du plaisir à la regarder.
Peut-être trouvera-t-elle un jour un amateur ?
« Dollar Cat » ou « Good Cat » est un petit bronze unique, patiné puis lustré par mes soins. Le Chat Rose semble s’être fait les griffes sur un drôle de tapis : un billet d’un Dollar $ ! N’aime-t-il pas cette devise le félin ? Ou a-t-il une dent contre nos chers alliés d’outre Atlantique ? Peut-être que plus simplement il n’a pas pu s’empêcher de se laisser aller à sa nature féline… Cette sculpture vient de prendre le chemin de la région parisienne où un collectionneur fidèle du Chat Rose l’a adopté.
Plus de photos en cliquant sur cette page.
Comment peindre la Nature après que Van Gogh lui ait donné à sa façon ses plus belles lettres de noblesse ? La tâche est ardue… C’est que son style a révolutionné la représentation paysagère. Ses touches alambiquées et soignées, maniaques pourraient-on dire, amène par leurs circonvolutions, une écriture particulière de l’image : ainsi la représentation s’enrichie, le sujet s’anime, comme si des fées venaient caresser les objets et les formes.
Dans ce petit panneau de bois peint à l’huile, j’ai souhaité représenté un paysage que j’aime particulièrement et où je vais me promener au moins une fois par mois. Situé dans la Bévéra, une ascension tonique parmi les hauts arbres de ce profond vallon, m’amène à m’extraire à l’ombre de la forêt afin d’arriver à des plateaux herbeux où je rencontre régulièrement des biches. Avant d’arriver là, le chemin longeant la pente s’extrait des arbres en direction du sud, le paysage s’éclaircit et laisse apparaitre le ciel, alors que quelques arbres accompagnent cette transition.
J’ai donc imaginé ce lieu dans une fin de jour très contrastée. Ici le ciel est d’un lapis-lazuli profond tandis que l’herbe est d’un vert franc, mais dans mon souvenir l’herbe était sèche et le ciel très clair et légèrement brumeux.
Hier vendredi soir, en fin de soirée, tournant relativement en rond dans cette partie d’atelier où j’affectionne de peindre des tableaux plus grands, une toile vierge m’observait. « Hey ! Tu vas me laisser nue ainsi longtemps ? » semblait-elle me dire. Porté par la légèreté que m’avait offerte un petit verre de vin blanc, je sortais de leur bac humide deux gros pinceaux et m’attelait à représenter le premier paysage qui me viendrait en tête. Arbres à l’honneur et ambiance nocturne au programme ! Tout ce que j’aime…
Je vous invite à découvrir ci-dessous une vidéo de ma sculpture en bronze dite du « Chupidon« . Un précédent article avait déjà présenté cette pièce il y a quelques temps. Ainsi, les personnes intéressées et les amateurs pourront ainsi découvrir cette pièce unique sous tous les angles ! Vive l’Amour !
Les mythes grecs mettant en scène le dieu Eros (Cupidon chez les romains) sont particulièrement passionnant. Un de mes préférés étant celui de Psyché et d’Eros, dont je vous invite à découvrir le contenu sur le web et en particulier sur cette page.
De nombreuses sculptures, dont certaines parmi les plus célèbres du panthéon artistique, ont été réalisées sur ce mythe.
Ce soir j’ai passé un peu de temps à pratique la peinture à l’huile. Concernant le choix du sujet, je suis allé au plus proche : j’ai choisi les trois pots qui se trouvaient sur la table, contenant pour l’un du white spirit me servant à nettoyer mes pinceaux, et pour un autre de l’huile de lin. La touche ici est rapide, brute, et donne un aspect spontané et cru à l’ensemble.
Ma sculpture « Prométhée Chat Rose » comporte un second titre, voulu par le client qui a commandé la pièce, et qui m’amuse, bien que je ne l’aurais pas choisi moi-même : « Prometoo contre l’aigle du Wokisme ». Chacun est libre de voir dans l’oeuvre ce qu’il souhaite bien sûr… J’aurais très bien pu l’intituler « Promartiste contre l’aigle niçois des bétonneurs » par exemple 
Pièce unique, 2024.
Vous connaissiez le Chat-Cri-Pan, une sculpture en bronze du dieu antique que j’avais alors réalisé dans le gare, d’après un modelage à la cire ? Voici le Prométhée, dont vous avez déjà pu découvrir quelques photos il y a peu. Cette fois-ci, la patine étant terminée, j’ai pu placer les chaines au héros grec puis livrer l’œuvre au client me l’ayant commandé. Je dois dire que c’est sans doute là ma sculpture la plus technique, avec des mouvements relativement complexes. Un grand bravo à la Fonderie Guyot Creste pour l’excellent résultat de sa fonte et de sa patine !
Pour l’anecdote la photo a été prise sur un balcon niçois, à Cimiez, par un beau soleil printanier, avant que la sculpture ne soit amenée vers Nantes.
J’ai reçu par colis le résultat de la fonte en bronze de mes dernières sculptures du Chat Rose. Ces dernières sont magnifiques ! L’Atelier des Fusioles (30) a parfaitement travaillé. Cette série de petits bronzes font la part belle à nos petits choses de nos quotidiens : la téloche, la bouffe, l’enfance, etc… Vous pouvez les retrouver à la vente sur le site de ma Galerie d’Art officielle en ligne.
J’ai réceptionné il y a quelques jours mes petits bronzes que m’ont fait parvenir l’Atelier des Fusioles (30). Je ne les avais vu que sans patine et j’ai été ravi du résultat une fois que les mains expertes d’Esmeralda et de Bastien se fussent appliquées à la chose.
Le premier bronze que je vous présente ici, une pièce unique, est le Chupidon, un petit Éros de la mythologie grecque (un Cupidon chez les romains), d’environ 6,5 cm de hauteur, patiné vert.
Vous pouvez voir plus de photos, ainsi qu’une vidéo, puis vous le procurer éventuellement en cliquant sur ce lien.
J’ai pu aller il y a quelques temps dans le Gard (l’Atelier des Fusioles) où j’ai retrouvé avec un grand plaisir mes fondeurs locaux, Esmeralda et Bastien, afin de travailler avec eux sur de nouvelles petites figurines en bronze du Chat Rose. De thématiques variées mais plutôt sur une thématique « du quotidien » (mis à part le Cupidon), celles-ci – je l’espère – rencontreront un bon succès auprès de mes collectionneurs qui apprécient particulièrement ces petites pièces accessibles à bon prix. Ainsi vous pourrez distinguer sur la photo ci-dessous (photo d’étape, avant retouche et patine) les sculptures suivantes, de gauche à droite :
Le Cupidon, légèrement plus gros, est une pièce de très belle tenue qui trouvera rapidement preneur. J’hésite encore pour la patine, mais si vous êtes intéressé, je vous conseille de la réserver au plus vite !
A noter qu’Esmeralda Poncet vient d’obtenir le titre de MOF (Meilleur Ouvrier de France) en catégorie Fonte à la cire perdue. Précisions très importante : Esmeralda est la première femme de l’histoire à obtenir cette prestigieuse distinction. Les artistes les plus sérieux trouveront là un gage de qualité indéniable. Félicitations à elle !
