Les peintures du Chat Rose ou autre par Jérémy Taburchi.
Ce soir c’était peinture ! Comme d’habitude, je me suis laissé allé à peindre un objet que j’avais sous la main. En l’occurrence, une bouteille d’alcool… Ce n’est pas que je sois un buveur, mais j’aime être entouré de flacons, et celui-ci m’a semblé particulièrement inspirant.
« Portrait d’Armagnac »
Huile sur toile.
30 x 30 cm.
2026
Hips !
#oilpainting #oiloncanvas #peintre #peinture #artistepeintre
Mon portrait de Coloquinte ne me donnait pas entière satisfaction : la touche du pinceau était moyenne, le réalisme correcte et les teintes approximatives. Résultat : j’ai préféré « effacer » ce tableau, en y donnant de grand coups de brosses et de papier de verre, sur la peinture encore fraiche. Comme souvent dans ce cas, lorsque le geste est franc et honnête – quelle que soit son intention – il en résulte une certaine vérité du moment, qui fait la beauté de l’œuvre et du style. Ce portrait de Coloquinte restera donc en l’état.
Une peinture à l’huile à nouveau, sur un sujet de prédilection : les légumes ! Ce soir je me suis attelé à terminer mon portrait de Coloquinte… La chose n’était pas simple car étant parti plusieurs semaines après son ébauche, il me fallait reprendre le tableau à partir d’un légume qui s’était frippé. Peu import ! En voici le résultat… qui me satisfait à moitié seulement.
Dernière toile de l’année !
Ou pas…
Ce n’est pas la dernière fois que je traite ce sujet. Cette bouteille en particulier, outre les bons moments liés à la joie de vivre qu’elle inspire, est teintée de tradition et de nostalgie envers une France dont on ne sait pas trop ce que l’avenir lui réserve…
Ce style de peinture, ce genre de motif, pourrait évoquer chez certains la peinture des années 1960. C’est un choix que j’assume et qui est volontaire.
Huile sur toile, format 3F.
#armagnac #peinture #artistepeintre #oilpainting #artiste
Mon « Portrait de Navet » est terminé ! Reste le temps du séchage, qui devrait prendre un mois et demi pour ce tableau, puis celui de l’expédition. Un grand merci au collectionneur qui m’a fait confiance et qui bénéficiera bientôt de ce joli sujet dans ses salons !
La peinture de fruits et légumes est une source assez infinie d’inspiration et de recherche esthétique. La technicité se révèle assez élevée si l’on veut donner à l’œuvre soit un côté réaliste, soit un style qui évoque fidèlement l’objet tout en étant original. Un très bon exercice en somme !
Le « Portrait de Navet », une peinture à l’huile sur toile représentant un sujet pas si simple à peindre ! Il faut dire qu’un navet ne possède pas tant de contraste que cela. J’ai donc du jouer sur les empâtements de peinture pour donner du caractère et du relief à l’œuvre.
Les tableaux représentants ce genre de sujet ne sont in fine pas si simple à peindre. Il faut faire avec le manque de contraste, de relief, les défaillances de l’éclairage, etc… Au final, je ne suis pas mécontent du résultat concernant ce légume racine.
Livraison avant expédition de mon tableau « Portrait de Courges« , une peinture à l’huile sur toile, qui est destinée à un honorable collectionneur rencontré auprès de la Librairie-galerie Laure Matarasso à Nice. Je sais que le tableau partira très bientôt pour le nord de la France !
Ce tableau a eu un beau succès, de nombreuses personnes m’ont fait part de leur intérêt. C’est sans doute que le fond noir évoquez chez eux les peintures flamandes sur le sujet. Bien entendu le style de peinture est très différent ici, bien plus spontané et grossier, mais l’ambiance générale qui en ressort n’est pas si éloignée de celle qui respire dans les tableaux les plus classiques.
Peindre sur un carton entoilé est assez pratique, surtout s’il s’agit d’expérimenter de nouvelles méthodes de peinture. Pour ce tableau, c’est une peinture très huileuse que j’ai tout d’abord appliqué, puis, après séchage, je suis venu patiemment brosser les zones à détaillé avec une peinture plus sèche.
Le résultat plait beaucoup semble-t-il… C’est que ce genre de sujet, avec un clair-obscur assez traditionnel, résonne fortement à l’œil des amateurs de peinture classique.
Une nouvelle peinture à l’huile, pour un tableau gourmand aux inspirations vaguement flamandes. Le fond noir et le sujet y sont pour beaucoup n’est-ce pas ? Bien sûr le trait n’est pas aussi léché, les dégradés par à ce point affinés, mais l’esprit est là. C’est d’ailleurs sans doute pour cela que ce tableau a trouvé preneur avant même d’être terminé. Un grand merci au collectionneur, du Nord de la France mais originaire de Nice, qui m’a fait le plaisir d’apprécier cette œuvre.
Cette jolie Forêt a trouvé quelqu’un pour la chérir.
Félicitations au gentil collectionneur, et merci pour sa confiance.
Cette série de « Forêts » plait beaucoup, en particulier le style de peinture que vous voyez là sur cette photo. C’est qu’il est honnête, artistiquement et émotionnellement. Sans doute le début d’une longue et agréable série ?
Petit autoportrait rapide cyclopéen.
Il y a quelques soirs… un tableau peint à l’huile sur panneau de bois. J’en ai profité pour tester une nouvelle technique par estompage de la peinture fraiche.
Laure Matarasso m’a fait le grand plaisir d’exposer un de mes nouveaux tableaux dans sa galerie du boulevard Risso à Nice. Si je ne la dévoile pas ici, c’est pour laisser la possibilité aux visiteurs d’aller la découvrir sur place !
Petit exercice rapide, auto pictural et halluciné du soir. Ce n’est pas que j’aime tant peindre ma tronche (c’est même particulièrement lassant à la longue) c’est que les vrais bons modèles ne courent pas les rues… Huile sur panneau de bois.
Si vous souhaitez obtenir un portrait dans ce style, pour vous ou pour vos proches, n’hésitez pas à me contacter depuis la page dédiée.
Lors d’un précédent article, je vous avais indiqué avoir collecté lors d’une balade différents objets, desquels j’avais réalisé une peinture. Une plume, une pomme de pin, une fleur d’ail sauvage… Le même jour il m’a été donné de trouver un énorme clou – une pointe – en fer forgé, sans doute utilisé dans le temps pour des charpentes. Voilà le tableau qui en a été tiré. Huile sur panneau de bois.
Le but n’étant pas d’aller au delà de la première couche, je vais sans doute la laisser en l’état. Vous remarquerez sans doute une teinte particulière dans ce tableau, marqué par l’ocre et le gris. C’est que le miroir utilisé était teinté ! Je ne l’ai remarqué que plus tard…
Suite à une de mes promenades dans notre merveilleux arrière-pays niçois, durant laquelle j’ai collecté quelques objets trouvés par là, j’ai eu l’envie de les peindre. Ce fut l’occasion d’utiliser une peinture très diluée, à l’huile de lin, pour des aplats lisses et soyeux, idéaux pour représenter ces objets marqués par une grande douceur.
C’est avec un grand plaisir et avec une certaine émotion, que mon amie Laure Matarasso m’a appris la vente récente de mon tableau « le Trognon ». Cette huile sur toile avait été mise en valeur dans une performance vidéo récente. Le collectionneur ayant acquis l’œuvre habite dans le Nord. Je vois ainsi partir un de « mes enfants » afin qu’il commence sa vie auprès de quelqu’un d’autre.
Le 11 juillet 2025, j’ai eu le plaisir de profiter d’un moment de calme à la Librairie-galerie Laure Matarasso pour réaliser la vidéo ci-dessous.
Le but était de mettre en valeur un tableau que j’ai amené récemment chez Laure, le Trognon. L’idée étant de me filmer mangeant une pomme, avant de m’effacer et de laisser apparaitre le résultat peint accroché derrière moi.
La vidéo dure 4’20 » et a été aussi l’occasion d’improviser sur le thème de la variation des expressions faciales, sur les émotions.
Pomme de Newton ? Pomme de la tentation ? Pom pom pidou ?
« Bas Armagnac – 1970 »
Une p’tite goutte d’huile de lin de minuit… Se mettre à peindre aussi tard n’est pas un gage de réussite. Mais parfois la magie se produit. C’est au moment où j’étais sur le point de détruire les aplats poussifs que j’avais appliqué sur ce petit panneau de bois, que pris d’une certaine exaspération, je me mettais à donner des coups de pinceaux plus brusques et plus rapides, comme une tentative, le dernier espoir, de donner du caractère à ce sujet alcoolier auquel je n’arrivais pas à rendre hommage.
Le résultat me plait.
18 x 12 cm approx.
Je suis assez content des tons de couleurs que j’ai appliqué sur ce tableau. Relativement sombres, mais chauds, harmonieux.
La série des Forêts imaginaires s’étoffe, et j’en dispose maintenant d’une petite dizaine. Une expo pourrait-elle être prévue bientôt ?
L’avenir le dira !
Je peins beaucoup en ce moment car la cave est fraîche en cette période de canicules…
Soleil couchant au Col de Raus, dans le Mercantour.
Souvenir imaginaire 
Huile sur panneau de bois.
Petit exercice du soir.
Portrait de flacon.
Huile sur panneau de bois.
Après avoir peint le tableau précédent, naturaliste et réaliste, il me fallait alterner avec un sujet plus libre et une technique plus spontanée, ceci me permettant d’être plus dans la spontanéité et l’énergie que dans l’application et la concentration. Ainsi, hier soir, j’ai peint cet autoportrait, à partir d’une petite photo que j’avais prise au retardateur, alors que je me baignais dans une clue de l’arrière-pays. Je me souviens qu’étant plongé dans l’eau glaciale jusqu’au nombril, je regardais ainsi le ciel bleu, qui volait au-delà de la danse des feuilles d’arbres au dessus de moi.
Autoportrait, huile sur panneau de bois, 2025.
Il est temps de souhaiter bonne route à ce joli tableau qui m’a accompagné quelques mois. Il a trouvé une bien agréable famille d’accueil et pourra continuer à raconter son histoire à cet endroit. Peut-être les mûres mûriront-elles en ces murs ?
« Les Mûres », huile sur toile, 2025.
Un gentil couple de collectionneur m’a passé commande il y a quelques mois d’un tableau naturaliste, sur la base d’un que j’avais déjà réalisé il y a deux ans, plus petit néanmoins. Voici donc que je termine ce tableau, un portrait de « Mûres », que j’avais photographié il y a un peu plus de dix ans, dans l’arrière-pays mentonnais. Cela m’a fait bien plaisir que la sensibilité innée qui se dégage de la scène soit ressentie et partagée par ces personnes que je remercie ici chaleureusement.
Les personnes qui aimeraient ce genre de tableau, sur des thématiques de ce que j’appelle des « Natures Vives », sont invitées à me contacter par email.
Exposition impromptue à l’Atelier RAISE, l’atelier de reliure d’art de Vincent Daideri, rue Cais de Pierlas à Nice. N’hésitez pas à passer faire coucou, l’atelier est frais et le café plutôt bon !
Pour tout tableau acheté, un carreau de chocolat offert !
Ci-dessous ma sculpture HOT ! Particulièrement de saison…
C’est avec un très grand plaisir que la libraire et galeriste de renom Laure Matarasso a accepté d’exposer sur ses murs un tableau que j’aime beaucoup : « Le Trognon« . Une nature morte, réalisée à l’huile au cours d’une soirée, peinte sur le vif, à grosses touches, d’après les restes de mon dessert…
C’est une joie véritable que de voir une première peinture de ce style accrochée en ce lieu à l’histoire exceptionnelle et qui a vu défiler au cours de décennies tant de merveilleux artistes. Merci Laure !
Une amie m’a fait le plaisir de me commander une toile naturaliste sur le thème des Mûres. Ce sujet, évocateur d’une nature sauvage et généreuse, est aussi le témoignage vivant des souvenirs de nos cueillettes d’enfant.
Sur l’image ci-dessous, vous pouvez découvrir la première couche, faite après le dessin initial, qui sert à poser les fonds et les teintes.
Un nouveau tableau, peint très rapidement, à minuit un soir de semaine. J’avais trouvé ce citron, mis à disposition par un riverain d’un chemin que j’emprunte de temps à autre. Dans le carton rempli d’une dizaine d’agrumes se trouvait aussi un petit mot : « Servez-vous ! » Voilà qui était assez gentil pour que j’en profite pour me trouver un nouveau sujet à peindre.
